林泉高致(中华雅文化经典)

林泉高致(中华雅文化经典)

书名:林泉高致
格式:epub,mobi,azw3,pdf
作者: (北宋)郭熙
译者: 鲁博林 编著
出版社:江苏凤凰文艺出版社
ISBN:9787539988276
简介:《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著,也是中国画论史上不可多得的传世经典。
豆瓣评分:8.3
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编辑推荐

  ★读什么书可以提高生活格调?
中华雅文化经典——重塑生活格调的决定性珍本
★这是一套什么书?
中华雅文化经典,遴选衣食住行、琴棋书画等能代表古人雅致生活的图书十部,是古人生活品位和生命追求的“美”之显现,是生活趣味和生活热情背后的诗意与优雅的表达。婉约深情,温暖美丽。既能提高生活品位,又有实用价值。
★内容有什么特色?
全彩四色装帧+几百幅经典插图+名家杂说+闲情趣味知识扩展
雅致文化、实用操作、趣味知识融汇一炉
★适合哪些人阅读?
文化藏书——作为重塑生活格调的决定性珍本,是中产阶级提高文化格调理想优选;
案头之书——作为古人审美趣味的体现,是文化研究者的必备书;
普及读物——作为中国传统文化的沧海明珠,是大中学生文化修养必读书。
★《林泉高致》是北宋宫廷御用画师巨幛山水创作指南。
★《林泉高致》有数百幅古典名家插图,全彩四色装帧,打造迄今精美版本。
★《林泉高致》是山水画创作、鉴赏首部精深论著。
★《林泉高致》是中国古代文人清新雅正的生活意趣。
★《林泉高致》文白对照,名家详解,教我们轻松读懂中国古代山水画的妙趣。
★《林泉高致》详尽论述了对自然的审美、山水画创作、山水画鉴赏等诸多问题。既是山水画创作的必读之书,也是提升审美意趣,提高生活格调的必读书。

内容简介

  春山烟云连绵人欣欣,夏山嘉木繁阴人坦坦,秋山明净摇落人肃肃,冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意,如真在此山中,此画之景外意也。
山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调,不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林,同时也承载着中国人文领域里为深邃的寄托。
《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著,也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇,详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外,还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论,是中国迄今山水画创作精妙的范本。本书既是山水画创作的必读之书,也是提升审美意趣,回归自然,神游林泉山水的体验。

作者简介

  郭熙(约1000——约1090),北宋画家,绘画理论家,字淳夫,河南温县人。
出身布衣,好道学,喜游历。善画,师法李成,画山石多用卷云或鬼脸皴,画树如蟹爪下垂,笔势雄健,水墨明洁。熙宁、元丰间(1068-1085),深受神宗的恩宠。

目录

郭思序
山水训
画意
画诀
画题
画格拾遗
画记
许光凝序
附录一:四库全书总目提要·林泉高致集
附录二:宣和画谱·郭熙传
附录三:画论
附录四:画龙缉议

精彩书摘

  【原文】
山有三远:自山下而仰山颠,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦;高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融〔1〕而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了〔2〕,深远者细碎,平远者冲澹。明了者不短,细碎者不长,冲澹者不大。此三远也。
【注释】
〔1〕冲融:平和,恬适。
〔2〕明了:明白,清晰。
【译文】
画山有“三远说”:从山下仰望山顶,叫作高远;从山前望山后,叫作深远;从近山望远山,叫作平远。高远的色调清晰明了,深远的色调深重晦暗,平远的景色有明有暗;高远的气势高耸突兀,深远体现出重峦叠嶂的意境,平远意境则恬淡而缥缈。就人物而言,高远中的人物清晰,深远中的人物细碎,平远中的人物淡泊。清晰的人物不能画短,细碎的人物不能画长,淡泊的人物不能画太大。这就是三远。
【原文】
山有三大:山大于木,木大于人。山不数十百如木之大,则山不大;木不数十百如人之大,则木不大。木之所以比夫人者,先自其叶;而人之所以比夫木者,先自其头。木叶若干可以敌〔1〕人之头,人之头自若干叶而成之,则人之大小、木之大小、山之大小,自此而皆中程度〔2〕。此三大也。
【注释】
〔1〕敌:相当,抵得上。
〔2〕中程度:合乎法度。中,符合。程度,标准、法度。
【译文】
山有三大,山比树大,树比人大。山如果不比树大几十上百倍,那么山就算不上大;树如果不比人大几十上百倍,那么树也算不上大。树和人做比较,先要参考叶子;而人和树作比较,首先要参考头部。若干树叶相加相当于人的头部大小,人的头部大小是由若干树叶大小组成,由此人的大小,树的大小,山的大小就都会合乎比例规则。这就是三大。
【延伸阅读】
“三远说”,是郭熙在《林泉高致》中提出的最为著名、影响最广的理论。历来名家对“三远说”的阐释都习惯从各自的时代出发,赋予当时的术语以现代语境的意义。但事实上,从作者本人的意思而言,“三远说”首先是中国画特有的造境之法、构图之法,是为了表现而非再现而生的一种绘画技法,与追求临摹物象的真实性的现实主义观念瓜葛不大。这也是中国山水画的一项根本特点,即重意更甚于形,重艺术而不重真实,即便郭熙本人对于山水的“形”多番强调务求准确,其实也是为了实现山水画“可居可游”的“快人意”“获我心”,倘能表现出理想审美意境的“心觉”幻象,使之产生诗的境界,那么是否形似便并不重要。这也是为什么中国画多不采焦点透视,是为了让观者在欣赏画作之时能如游览自然山水一般,景随人变,不凝滞在一个焦点上。因此归根结底,“三远说”是“无焦点的法则”,是一种艺术和美学的创造,而非科学的技法。这一点在郭熙本人的画中会体现得尤其明显。
【名家杂论】
以上是郭熙对山水画创作实践中的几点特别“接地气”的总结。首先是山水画的各要素,承接了上一段的讨论,继续谈“云”“水”“道路”“林木”在山水画中的作用。但真正的重点则是在后面的“三远说”。
“三远说”,在郭熙的理论文字中尤其深入人心。这里我们再结合具体作品来对“三远说”进行阐释。以郭熙本人的《早春图》为例。现在我们所能看到的
《早春图》,是藏于台湾“故宫博物院”的纵158。3厘米、横108。1厘米的浅设色绢本。此画构图深邃,工致淡巧,是对“无深远则浅,无平远则近,无高远则下”的极佳演绎。`《早春图》的构图以山形“步步移”“面面观”为宗旨,画幅前方是巨石重叠而上,薄雾半笼山腰,从山下仰视山巅,可见山势突兀,天色清明,天外有天,山外有山。山头隐匿烟岚之中,当中似有山路若隐若现,“高远”之感立显。通过画面,我们既可看到前后高低的各式树木,也能看到左边溪水潺潺,以及右边山腰飞流直下的支流,还能将溪畔桥边行走的人尽收眼底。这种突破空间的局限使人深入进去,一望便知的构图,便是“深远法”。当然,“平远法”也少不了,画前石园岗旁的溪水,与画中的远山山涧相互照应。画中景可平视远望,物象缥缈,有明有晦,近水有波而远水则无波,近山静听则远山冲淡——这正是“平远”的基本特征。从这个角度来说,《早春图》也许的确是郭熙本人的一幅自得之作。
郭熙的“三远法”,从诞生之初就是为着“造境”而存在,是为了让山水画满足人们对理想境界的憧憬,从而超越真山水而存在的技法。而这种对“远”之意境的执着,无论是在艺术领域,还是在诗文领域,其实自古以来就长存不衰。
中国人可以说始终保持着对自然的“远”的崇高境界的审美,不过并非如西方大哲黑格尔那样,要在思想的太空遨游去追求一个理性上的“渺茫的无限”,而是用时间和空间来营造无限广阔的感性上的“意境”。老子曰:“大曰逝,逝曰远。”庄子言:“乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷者,彼恶乎待哉!”屈原诗句中“悲时俗之迫厄兮,愿轻举而远游”,其中的“远”展开的是对无限时空的浪漫想象。这之后,从宋玉《九辩》的登高望远,到陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人,后不见来者”,再到杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,诗人于登临送目之际,也将“远”的美学发挥到极致,凝聚成一篇篇思接太古的名作。
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作者: (北宋)郭熙
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